光影和空氣，是完美排版的最后一塊拼圖

元旦過后，新的一波工作又要開始了，我在開始準備新一輪匯報材料的時候突然想到了一個問題，不知道鐵子們在往年參加設計評審的時候，有沒有總被老板?diss?設計稿里“太空了” “不夠飽滿”?這些個問題呢？

我猜測應該99%的鐵子經歷過，我也不例外，從校招進到第一家公司就開始被植入頁面需要利用好每一像素的理念，搞得像北京房價一樣寸土寸金，生怕被浪費了；思前想后為了大家不重蹈我的覆轍，所以新年的第一篇，咱一起來聊聊排版的問題：

NO.1

如果你看過我過往的文章，也許會對我的排版多少有點印象，夸張的大字，極強的對比，還有一些微妙的層級關系；坦誠的講，我的風格揉雜了?2?種設計體系?——?瑞士風格?/?擬物風格；

1.瑞士風格??

整潔、嚴謹、工整、理性化、實用的特征是瑞士平面設計的精神所在；這種一絲不茍，傳達準確的風格，即所謂瑞士國際主義風格。簡單的說，由于?Swiss Design?這種風格簡單明確，傳達功能準確，因而很快得到世界范圍內的普遍認可，成為戰后影響最大的一種平面設計風格，也是國際最流行的風格，因此，又被稱為國際主義平面設計風格；

簡單的說，瑞士的這種設計風格典型的代表就是我們看到的雜志，其中有?3?個特點：講究網格?/?非常理智的克制顏色的使用?/?層級關系；有趣的是，審美和潮流是循環的，隨著時代的發展，越來越多的app開始重新挖掘出來瑞士風格并加以使用，比如我們iOS系統自帶的應用們，Spotify：

年少的時候，我經常看著這些個app會不禁的問，為什么在沒有一張圖片的情況下還能如此好看？這些年終于明白了前人良苦用心：文字是內容，同樣也是構成；是信息，同樣也是裝飾；簡單可以理解為，不管在平面還是網頁亦或者是UI界面，在沒有可用的裝飾下，信息本身要承擔起裝飾和傳達的雙重功能，這就是瑞士風格的核心本質。

2.擬物風格??

iOS是擬物的典型代表，網上對于這塊的講解已經過于飽和了，我也沒必要贅述；那么這一趴，來聊聊對我產生深遠影響的錘子科技吧。我第一次接觸到?smartisan OS?并沒有覺著多么驚艷，潛意識里只不過是覺著把?iOS?的圖標畫的更漂亮了一點而已…

但當我打開下圖這個頁面的時候，我意識到我對擬物的理解還是淺薄了，第一次被光影的層次震撼到：

通過光影塑造了一個三維空間，讓整個畫面豐富飽滿，也打破了我幼稚的設計觀，PS.不管錘子科技現在如何，我依然敬佩?Paco /?方遲?/?羅子雄的設計團隊為這個行業做出的貢獻，respect！

毫無保留的說，我的設計就是二者的融合，以?層次對比?作為核心理念。

NO.2

啰嗦了半天，趕緊進入正題；如果你是一名產品體驗設計師，一定聽說過?“奧卡姆剃刀”?，這個定律通常用在交互鏈路的設計上（意思就是在用戶路徑中沒必要的步驟，省了就完事了），“如無必要，勿增實體”?即簡單有效原理；

同樣，在嘈雜的視覺結構里，畫面也需要奧卡姆剃刀，當你在對畫面的飽和上困擾不已，并急于找到一些背景和紋理填充的時候，我建議你先冷靜一下…因為頁面的空虛未必是需要實體化的東西來填充的；上文有說過以?“層次對比”?作為核心理念出發，要區別于平面設計，營造一個立體空間，所以先理一下畫面結構：

通常來講，如果想要不平，把二維空間轉化成三維空間是必要的一步，需要在Z軸上下功夫；如果你恰巧也是一名攝影愛好者，可以想象下照相機的焦距和景深，工作原理是相同的，需要?前景?/?主體和背景?三個層次；當然，虛實的對比對信息的呈現和層次的拉開是極其重要的，這里需要通過景深來控制效果，你可以通過?photoshop?濾鏡-模糊畫廊的“場景模糊”來做到：

另外，空間的感覺想要被突顯，那么“光影和空氣”的價值就可以無限放大了，按照如上所說的結構，把內容和自然物質擺進去就好了，甚至可以做到舉一反三（比如不同顏色的氛圍，我就不展開了）：

整個case下來，你會發現用光來聚焦在信息上，自然而然就形成了我們說所得?“信息優先級”；有的時候空氣和光影的飽滿程度超乎你的想象，這種自然存在的物質可以很好的幫助畫面分層，以達到填充的效果，并不是一定要依賴于實體化的裝飾。

NO.3

本來不打算再開一個章節說這個，但還是覺著很有必要再說下（我好糾結），作為PPT來講，ta的主要用途分為兩種：其一是給人看的，其二是給人講的；不管是哪種，盡可能的簡化文字，是對輸入者關愛；

以上圖為例（實名diss自己的作品），坦誠的講左邊的部分大多數觀者是不會有心思來看的，按照視覺系統的處理，這部分就會被當成一個“面”而被忽略掉，這種情況下右邊顯得有力很多，也能幫助觀者聚焦信息，所以還是那句話，能不寫的就別寫，能少些的別多寫，保持信息的密度也是設計師必要的職責之一。

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